Palomar de Villa Carmen, 'La Adoración de los Reyes' y una escultura de José Planes

Los gustos cambian con el tiempo. Lo que hoy admiramos, en su momento pudo generar rechazo, como ocurrió con El Greco o con Luca Giordano, pintor napolitano activo en España durante el reinado de Carlos II. Su rapidez extraordinaria al pintar le valió el apodo de Luca fa Presto -«Lucas el rápido»-, y la leyenda asegura que era capaz de pintar con ambas manos a la vez. Como Leonardo, Benjamin Franklin o Paul McCartney, era ambidiestro. Giordano fue criticado por su estilo ecléctico, por imitar con soltura las maneras de todos los grandes maestros italianos. Muchos lo acusaban de carecer de voz propia, de ser más un hábil ejecutor que un verdadero creador. Tras su muerte, incluso se le responsabilizó del declive de la pintura española en el siglo XVIII. Con el tiempo, sin embargo, figuras como Goya lo defendieron, y hoy su obra se valora desde una perspectiva muy distinta. En el museo de la Catedral se conservan dos pinturas suyas: una Sagrada Familia y esta Adoración de los Reyes. La escena -vibrante, teatral- se organiza en torno a un núcleo de luz que baña al Niño y contrasta con las sombras que envuelven el resto de la composición. Es fácil imaginar a Giordano ejecutándola con vertiginosa energía, quizá incluso con un pincel en cada mano. Sea o no cierto, la imagen del artista trabajando así se antoja verosímil ante una pintura donde aún se percibe el pulso vivo de su gesto.

La labor del coleccionista privado resulta esencial. Paseando por las calles de Murcia no llegamos a imaginar, mirando las casas, las obras que han decidido conservar sus dueños y que permanecen ocultas a la mirada pública. Obras de Giacometti, Picasso, María Blanchard… En una de esas casas de Murcia 'reposa' esta escultura en madera de caoba, tallada por José Planes. Un escultor que merecería una revisión atenta y una exposición antológica que permitiera dimensionar su trayectoria, marcada por la búsqueda de la esencialidad. José Planes practicaba una escultura de síntesis. Eliminaba lo accesorio para dejar a la vista solo lo necesario. Curvas sinuosas, formas limpias, volúmenes reducidos a su mínima expresión... Lo complejo no era tallar, sino despojar y reducir la forma hasta casi perder su condición figurativa. En esa tensión se inscribe su lenguaje, entre modernidad y tradición. Aunque cercano a postulados de la vanguardia, nunca abandonó los encargos religiosos ni renunció al imaginario clásico. Este desnudo se mostró por primera vez en 1931, en el XI Salón de Otoño de Madrid, uno de los certámenes artísticos más antiguos del país, celebrado en el Parque del Retiro. Aquel año se expusieron doce obras de Planes. Esta figuraba entre ellas, con un precio de 650 pesetas.