Mucho Más Mayo, un festival de mundos alternativos

La ilusión del teatro de títeres contemporáneo tendrá lugar en el peculiar escenario callejero de un camión-teatro. En su interior, tres personajes invitan al público a un viaje onírico cuyo horizonte son las antípodas del tiempo ordinario, un lugar que existe pero que se aleja a cada paso. Tres jóvenes artistas se enfrentan a los grandes temas existenciales de nuestro siglo desde la distancia que da el lenguaje poético del gesto, la voz, la música, las manos y los títeres.

Una estructura circular de madera creada por José Antonio Portillo que guarda manuscritos sin publicar, textos, partituras, diseños, bolas de papel de la basura y cilindros repletos de mensajes de cuerdas y nudos. El tiempo ha ido depositando objetos y huellas de un tiempo en que la mayoría de sus protagonistas son niños. Esta peculiar biblioteca propone un diálogo de silencio entre la mirada del espectador y los objetos que habitan en este espacio narrativo.

Desde el centelleo del láser que tiñe el entorno y los cuerpos de iridiscencia, hasta la creación de esa pirámide que se eleva y gira, esta espectacular arquitectura efímera no solo juega con el espectro visible de la luz, sino que también evoca conceptos de percepción y significado. Jou Serra regala a los participantes la ocasión de reflexionar sobre esos lugares habitados mediante la luz con significados múltiples y únicos.

Fusionar las artes del circo con el popular juego de la peonza y las raíces de la cultura mediterránea es el principal objetivo de este espectáculo contemporáneo que cuenta la historia de un hombre rural atrapado desde la infancia por el efecto giroscópico de su peonza. 'Poi' es el resultado de una búsqueda de malabares, pero también de la investigación sobre peonzas del propio Guillem Vizcaíno.

Performance callejera que involucra a las personas viandantes en una poética experiencia teatral que transforma la cotidianidad en algo extraordinario. Hay sillas, miradas, palabras, carteles, voces, sonidos, asfalto, algún árbol y muchas otras cosas. No hay argumento. No hay final. The Frame son muchos espacios a la vez: un lugar lúdico, poético, de sorpresas y acciones espontáneas...

Mediante un paseo por uno de los parques más emblemáticos se ejerce una mirada poética que transforma nuestra percepción del entorno transformándolo en un paisaje insólito. Es una película sonora que invita a adoptar el punto de vista de los primeros botánicos, cuya experiencia sólo podemos imaginar con las gafas de la ciencia ficción, hasta la botánica actual.

Como en una aventura de una cajita de regalo, visitamos un acuario escénico para ver a gente hundida en las profundidades de Internet y buceamos a través de una serie de historias sobrevoladas por la sensación de existir ya solo como presencias encapsuladas en pantallas de otra gente. Una experiencia escénica que reflexiona sobre las relaciones virtuales y analógicas que establecemos con el mundo y los demás seres.

Esta instalación escultórica crea, mediante una poética del color, una experiencia visual inmersiva con la ayuda del soplido del viento. Gracias a la luz del sol en pleno día o de las farolas al caer la tarde, los efectos cromáticos ofrecidos a la vista son ilimitados, creando bellas iridiscencias que cambian según el lugar en el que se sitúa la mirada del espectador.

Un container de transporte marítimo modificado, creado por los arquitectos Patricia Reus y Jaume Blancafort junto a los alumnos y alumnas de arquitectura de la UPCT, será un lugar de encuentro para dialogar y compartir impresiones con los artistas invitados a esta edición. Así, este espacio físico materializa el lema del festival posibilitando un lugar al abrigo del mundo donde artistas y público puedan encontrarse para confrontar su visión sobre el presente.