Nono García nació en Mula en 1972. Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Murcia. Allí recibió clases de los pintores Antonio López García (2005), Pedro Cano (2004 y 2010), y Cristóbal Gabarrón (2006 y 2007). Este verano ha impartido cursos de acuarela para el Ayuntamiento de Mula, y está preparando una exposición individual para el Museo della Carta en Fabriano (Italia) el próximo mes de mayo. También impartirá en el mismo museo un taller de acuarela. Desde el año 2000 ha participado en ferias nacionales e internacionales y ha mostrado su obra en numerosas exposiciones, desde Vigo hasta Nueva York, pasando por Cádiz.
- ¿Cómo fueron sus inicios en la pintura?
- Me recuerdo siempre con un lápiz o pincel en la mano, como cualquier niño, solamente que yo nunca he dejado de dibujar. Estudié en la Escuela de Arte de Murcia, donde fui cultivando el dibujo, más tarde empecé a exponer mis trabajos hasta que conseguí convertir la pintura no solo en un hobby. Fue mi gran afición de niño y más tarde se convirtió en mi trabajo.
- ¿Cómo define su obra?
- Mi pintura se mueve dentro de la figuración, me interesa el realismo aunque no creo que mi trabajo se pueda definir como un realismo clásico. Intento introducir nuevos aspectos en mis obras, me interesa mucho la luz, la atmósfera del cuadro, transmitir sensaciones de nostalgia, de huellas del paso del tiempo.
- ¿Qué técnica le gusta más?
- Me gusta la pintura en general, todas las técnicas son válidas y me gusta experimentar con ellas. Mi trabajo generalmente es técnica mixta donde mezclo diversos materiales, aunque en los últimos años me estoy sintiendo muy cómodo con la acuarela.
- ¿Qué le gusta más pintar? ¿Paisaje, retrato, bodegón, abstracto?
- Siempre me he considerado un pintor paisajista, de hecho, mis primeros dibujos y exposiciones eran paisajes de Mula tanto naturales como urbanos. Sin embargo, llevo varios años dedicado casi exclusivamente al bodegón. Empecé pintando composiciones solo con vasos, y ahora introduzco nuevos elementos hasta hacer la obra más compleja. Siento debilidad por este género y en él me han influido desde los grandes clásicos como Zurbarán, Sánchez Cotán y Morandi, hasta los más recientes y cercanos Pedro Cano y Ramón Gaya.
- ¿Dónde podemos ver su obra?
- Actualmente estoy participando en la Bienal Internacional de Acuarela en Fabriano (Italia), donde el año que viene realizaré una exposición individual e impartiré un curso en el Museo del Papel. También se puede ver en estos momentos en galerías de arte de Cádiz, Cartagena, Oviedo y Pamplona. Así como, por supuesto, en mi estudio de Mula.
- ¿Se puede vivir de la pintura artística hoy en día ?
- La pintura es un trabajo bonito pero complicado, y como cualquier otro trabajo se está viendo afectado por estos tiempos difíciles. Al igual que se es un artista para pintar, hay que ser un artista para explotar todos tus recursos y conseguir que la crisis no te afecte, al menos demasiado. Hay que seguir trabajando y no dejar de pintar. Soy de los que piensan que la suerte no viene a llamarte a tu casa, hay que salir a buscarla. Aunque suene a tópico, sin esfuerzo no hay recompensa.
