La obra de arte -si lo es- aparte de las cualidades que en sí misma puede albergar, aparte de responder a un determinado estilo o tendencia, nos habla de la manera de mirar que tiene su autor, del modo con el que se enfrenta a un hecho dado o cómo buscando en su interior construye 'algo' fuera de la referencia, alejado de la mimesis, al menos externa.
Esta característica de la obra de arte, que permite 'ver' hacia dónde se ha dirigido la mirada del artista, facilita la labor de reconocimiento que el espectador debe realizar para -si quiere saber qué tiene delante de los ojos- el desvelamiento de los motivos que han impulsado a su construcción, cuál ha sido el punto de partida intelectual y emotivo, y por qué la coherencia del resultado responde más a este presupuesto que al dominio técnico.
Cuando, basándonos en esta premisa, tenemos la oportunidad de contemplar obras de diferentes autores, cuando visitamos una exposición colectiva -con todas las dificultades que lleva aparejadas por las posibles colisiones-, lo primero que encontramos es la ampliación del campo experimental, pues son muchas las 'miradas' que allí coinciden y que allí explican las diferencias, sustanciales normalmente, que existen entre los diferentes ojos.
Y eso es lo que sucede al contemplar las obras expuestas en la galería Cuadros López, al detenerse en las esculturas de Pedro Blaya, o en las pinturas de Mariano Albaladejo, Enrique Castañer, Ángela Galindo, Carlos Pardo, Ángel Pina Nortes o Antonio Sánchez, porque en ellas se encuentra todo lo dicho anteriormente, y porque ellas son el documento más fiables para comprender la intención y el sentido dado por cada uno de ellos, y lo que han visto al mirar y quieren que nosotros veamos.
