A Luis Artés (Cartagena, 1956) le apasiona el arte. Tanto es así que tras trabajar en la Galería Babel, en Murcia, decidió crear hace trece años su propia galería en Cartagena. Recorre otros países en busca de piezas para exponer y vender en el local que tiene en la calle del Aire. Por allí han pasado ya muestras de arte contemporáneo, estampas japonesas y arte ritual africano. Este último tema es en el que se centra la exposición que hasta el 9 de septiembre puede verse en esta galería, la duodécima que sobre el continente negro prepara Luis Artés.
- ¿Por qué vuelve a mirar el arte ritual africano?
- Normalmente, un galerista vende lo que le gusta. A mi me encanta investigar temas africanos y para poder seleccionar las quince piezas que expongo, tienen que gustarme primero. Si no es así, no puedo transmitir al público esa emoción por la pieza seleccionada.
- ¿De qué trata 'Las formas del alma'?
- He traído piezas de Malí, de Nigeria, de Tanzania y de Costa de Marfil, entre otros lugares. Refleja que la cultura africana está muy unida a lo espiritual. Se muestran los utensilios y caretas que ellos utilizan en los ritos.
- ¿Cómo es el arte africano?
- Aunque también hay arte más moderno, está muy vinculado a lo espiritual y eso lo unen con la vida cotidiana. El nacimiento, la muerte, el matrimonio, la caza... Todo tiene su propio rito. Son piezas con una energía muy fuerte y un magnetismo especial.
- A veces parece que todas estas manifestaciones están alejadas del mundo occidental ¿no?
- Es diferente, pero no tanto como se cree. La belleza, la simplicidad y la energía la han admirado y copiado grandes artistas como Picasso, Matisse, Klee, Gauguin o Barceló. Por ejemplo, Picasso era un gran coleccionista de arte africano y eso se puede ver en las formas de algunas de sus obras.
- ¿Cómo es esa influencia?
- Bastante grande. Todo el arte desde el Paleolítico hasta la actualidad tiene influencia africana y eso es precisamente porque son piezas muy energéticas y atractivas. Queremos que la gente se dé cuenta de que no hay tanta diferencia entre estos tipos de arte.
- Aun así, alguna diferencia habrá, ¿no?
- Solo en las líneas y en las formas, que son distintas. Lo bueno que tiene este tipo de arte es que no ha evolucionado y sigue siendo el mismo que hace siglos. Mantiene su esencia.
- ¿Qué nos aportan este tipo de manifiestaciones?
- Eso es algo personal. Cada uno le da su propio significado. Todo nos provoca una emoción. La relación que tenemos con un cuadro es íntima y única. No habrá dos iguales.
