Reflexión sobre la muerte, el vacío y el destino feroz en el Museo de Bellas Artes de Murcia. Juan José Martínez Cánovas, pintor, tatuador, muestra 'Nascentes morimur', dentro del proyecto 'Asincronías', recorrido, en diez intervenciones, por el lado más fúnebre y sombrío del arte y de la vida. Lo nuevo frente a lo clásico y la muerte en primer plano, dueña y señora del museo junto al sexo y la religión. No hay nada de morbo en todo ello. Mirada sin tapujos y sin aspavientos. Mirada sincera e intensa. Polvo somos…
Animales muertos frente a Cristos crucificados, máscaras mexicanas entre la fiesta y la defunción para celebrar el Día de los Muertos, un gran autorretrato en periodo de descomposición -un rostro que deja paso al cráneo, «a lo que queda, aunque sea por un tiempo»- y un desnudo femenino rotundo y tatuado que es un audaz guiño erótico a la Virgen de Guadalupe (con una delicada estrella tatuada en el pubis). Hay también un desnudo masculino, frente al imponente Cristo de Murillo, con una máscara de lucha libre mexicana que bien pudiera ser una careta de verdugo.
La muerte como obsesión, la muerte que abrumó a Martínez Cánovas, con diez años, de interrogantes no resueltos. ¿Miedo a la muerte? «No -afirma- miedo a que no haya nada detrás, que es lo que me dicta la lógica; al vacío, a la desaparición, al final, al ya no hay nada más, a todos los conocimientos y sentimientos borrados. La palabra eternidad es muy extraña».
¿Qué le da miedo? «La gente déspota», asevera este pintor de alma barroca.
Pintura como conjuro contra el destino y como sortilegio del presente. Martínez Cánovas es pintor de pieles y cuadros. Él mismo lleva tatuados (un brazo completo, de rodillas para abajo, la espalda, abdomen) varios símbolos relacionados con la muerte: incripciones latinas 'Memento mori', 'Memento mei' (Recuerda que morirás, Acuérdate de mí), ángeles de cementerio, leyendas como 'la muerte es el camino al cielo'... incluso frases en tibetano: 'Om mani padme hum', que quiere decir algo así como 'La joya que reside en el loto', el llamado mantra de la compasión, relacionado con el concepto católico del bien y la ayuda al prójimo. Su primer tatuaje, hace más de quince años, fue un tigre.
Reconoce Martínez Cánovas que él sí es fetichista: zapatos de tacón, medias, alguna que otra reliquia, calaveras e incluso su propia máscara mortuoria.
En una de las salas muestra la instalación 'Whit love'. Una urna con una cabeza de cerdo en pleno (y adelantado) proceso de putrefacción que observa, con unas gafas 3-D, un vídeo en el que se suceden juegos, explosiones y una sonriente niña que dibuja en un misil israelí 'whit love'. Una pieza que habla sobre «la manipulación y el odio», argumenta Martínez Cánovas.
Sigue el cortejo fúnebre de obras hasta llegar a un juego de espejos. El cerúleo 'Cristo yacente' (1863) de Domingo Valdivieso ha sido reproducido y modificado. En su brazo derecho hay un sinuoso tatuaje y una inscripción en el cuerpo que remite al 'Levítico' 19.28: 'Y no haréis rasguños en vuestro cuerpo por un muerto, ni imprimiréis en vosotros señal alguna'. Ese cristo está acompañado por dos 'relicarios' que contienen una máscara de 'El Santo', mítico púgil de lucha libre mexicana y uno de los tatuajes 'tradicionales': un puño americano y una navaja de barbero; la porra ha sido sustituida por una colorista cruz.
Muerte, fetichismo, sexo... y tatuajes. Mucho que ver.
Es además Martínez Cánovas el pintor de las 'celebrities' murcianas, de la galería de famosos del Café del Arco.
