Exquisito, excelente, excepcional. Le gustan a Lidó Rico las palabras que comienzan por 'ex' y algunas parece que se le han pegado a la piel. Así que exquisito, excelente y excepcional es el doble encuentro -doble inquietante cita- con Lidó Rico (Yecla, 1968) en el Museo de Bellas Artes de Murcia, dentro del proyecto 'Asincronías', y en la Fundación José García Jiménez. Lidó Rico asegura que él no es un escultor -«en todo caso un 'excultor'»- que muestra 'Ex-cultura': «La cultura como fruto del miedo que se alimenta del propio miedo a la pérdida de referencias; miedo a romper con el pasado aunque abomines ese pasado». La obra de Lidó Rico parece que se ha vuelto más oscura aún, aunque él asegura que es «un viaje hacia la luz». Calaveras, cráneos, huesos pulidos; cráneos que contienen otros cráneos (cráneos como exvotos o como exclamaciones)… «Somos seres frágiles, cobardes y acomplejados», explica.
Comienza la excursión que propone Lidó Rico en el Mubam con dos vídeos -«en absoluto didácticos y muy cercanos al videoarte y al poema visual»- en los que muestra parte de su proceso de trabajo. Peligroso proceso en el que se sumerge en yeso durante largos minutos para comenzar a 'esculpirse' o reinventarse en resina. «No hay distancia entre mi vida y mi obra y yo me juego la vida en cada obra», explica. Ha convertido esos moldes en piezas de museo que dialogan con los clásicos «revestidas de una extraña aura sagrada». Moldes blancos que se mueven «entre lo merengue y el sufrimiento, entre lo dulce y lo terrible».
«Donde acaban las palabras, donde finaliza el lenguaje, comienza el arte», subraya. A Lidó Rico le interesa «la vibración» del arte. Y entre cristos, santos y mártires de rostros piadosos, ascéticos y contenidos ha colocado sus aullidos ahogados, sus espesos silencios, sus gritos sofocados. Piezas que se camuflan con las paredes (del exacto mismo color), que parecen surgir de los muros del museo, que pasan desapercibidas para, una vez descubiertas, transformarse en epicentro de sensaciones y terrores.
Cabezas con mirillas en las que el espectador puede encontrar la otra historia del arte y la «belleza de lo salvaje». Una de ellas 'narra' la verdadera historia de uno de los óleos de Hernández Amores, la historia de tres hijas que asesinaron a su padre; en otras hay collages de autores clásicos, pasiones, tormentos y sexo. Hay que descubrir detalles. «El arte debe emocionar, debe pellizcarnos, debe hacernos pensar, te tiene que golpear de alguna forma, te tiene que dar en la cara», subraya Lidó Rico. «El arte es un estado de ánimo», apuntala.
Una cortina de cráneos
Una cortina traslúcida de cuatro metros y medio de alto: 10.500 diminutos cráneos. En la última planta del Mubam 'explota' Lidó Rico.
En el suelo, unas enormes letras realizadas con cráneos realizados de tizas de colores: 'Ex-cultura'. Una pieza que surgió al ver a un grupo de escolares pintando en el museo. ¡Atención! 50.000 cráneos-tiza.
Al fondo una impresionante instalación de rostros y calaveras blandas o afantasmadas que rodean un letrero luminoso: 'Irreflexión'. Pura metralla visual. Lidó Rico se ha 'comido', con sumo respeto y extraordinaria educación, al museo y todo su contenido y nos hace mirar hacia Ribera y Murillo con otros ojos. Con aún mayor asombro y atención.
«La irreflexión abre la puerta al conocimiento. El instinto es el que nos hace avanzar y descubrir. Llevamos una vida demasiado reglamentada, demasiado ordenada, demasiado reglada», explica.
Su propuesta va en muchas direcciones. La pieza 'Santissima' es una especie de culebra de cráneos, de collar de ideas y restos que se desprende de un cuadro sin dibujo alguno pero con un marco dorado y repujado. Es una llamada al espíritu, al silencio… Lo sagrado acaba de volar por los aires. «Lo que más me interesa es el impacto de la sugerencia», argumenta Lidó. «La única posibilidad de emocionar a los demás es cuando uno logra emocionarse con su propio trabajo», subraya. «El arte -añade- es para la gente, no para los críticos y es un drama que esté en manos de gentes que subestiman al espectador, que se creen capaces de dar lecciones magistrales al mundo. Hay que proponerles interrogantes y 'abrirles' la cabeza, hay que conquistar de nuevo a los ciudadanos».
Y aún hay más. Mucho más. En la Fundación José García Jiménez (en la plaza Amores, a pocos metros del Mubam) continúa la batalla. Un círculo de cráneos repletos de cráneos, como bombas de racimo que forman el símbolo del oxígeno en un intento de mezclar «lo terrible y lo esperanzador»; es «un gran puzzle».
Junto a 'La fragua de Velázquez', nuevos rostros que parecen traspasar las paredes y que guardan asombros visuales en su interior, se muestra una pieza interactiva. 'Glup de Sombras' es un lienzo en blanco en el que el espectador puede dejar su sombra si se coloca frente a él. La sala, en un intento de «incomodar e inquietar» al espectador, se enciende y apaga constantemente. En la oscuridad, la tela fluorescente muestra la huella de espectador. Es un efecto espectacular. El visitante se convierte en una pieza más de Lidó Rico. «Somos seres muy frágiles», recalca Lidó. «Somos sombras o quizá todo lo que queda de nosotros es una sombra que poco a poco va desapareciendo», explica.
Desde el respeto
«Trabajar en un espacio tan 'contaminado' y trabajar en él desde el respeto más absoluto ha sido complicado y apasionante. Al final todo ha ido encajando. Hablo de la muerte pero me alejo de la banalidad y la trascendencia. Esos cráneos desnudos tratan de provocar un viaje en el espectador hacia la emoción y la reflexión. Somos una acumulación de maquillajes y complejos que vivimos en una cárcel…, lo demás es mentira. Un artista sólo puede crecer reconociendo sus limitaciones, las propias y las sociales; la vida es una frontera».
Huye Lidó Rico del «discurso atroz del erudito» para refugiarse en «las emociones». «Temo al hombre, comenzando por mí mismo. Somos demasiado dependientes, predecibles y cobardes; crecemos en un círculo de libertad diminuto asustados por 'el qué dirán'. Nos miramos al espejo y sólo vemos marcas. Pero también creo que el hombre está por descubrir y el arte ayuda a esa revelación. El arte es una sublevación personal e íntima», argumenta.
«Sólo se puede contraatacar ese sentimiento de inutilidad que genera esta sociedad desde los objetos, desde la materia, y sin toda esa artillería digital que nos invade. Devoramos imágenes y conceptos a una velocidad vertiginosa y hay un momento en que todo se transforma en un gigantesco artificio. Yo quiero ser honesto y creo que hay que tocar para creer y también para crear. En ocasiones las nuevas tecnologías sólo solapan nuestras carencias. Yo no quiero ser moderno por imposición», razona.
Sí rotundo a Mula
Lidó Rico muestra además su perplejidad ante la protesta realizada por algunos artistas ante la creación del futuro museo de arte regional de Mula. «Para una vez que deciden sacar los fondos de arte de los sótanos me parece muy injusta esa actitud a la que no me sumo en absoluto», señala. «Ya vendrán los demás museos cuando tengan que venir, pero es un placer que un pueblo pueda disponer de una colección tan amplia de artistas murcianos y yo no tengo la necesidad de pasar la mano por la espalda a nadie y me parece una postura incongruente atacar algo que a todos nos beneficia y mucho», recalca.
