Pupilas acrílicas que te miran enredadas en un mar de fibras, órganos sexuales que se insinuan con sensualidad, pinturas orgánicas que se salen del marco de las ventanas desde las que se asoman al mundo... Daniel Verbis (León, 1968) muestra hasta el 9 de enero El pudor en la carne, una selección de obras realizadas, en su mayoría, en el último año, y que cuelgan hasta el 9 de enero en la galería T20.
Para Verbis, su arte es «un lugar de conocimiento a través de los sentidos», no en vano su obra es eminentemente orgánica y muy plástica. Una pintura, como el mismo define «expandida, que desborda los límites del cuadro, y deconstruida en la que introduzco pequeñas islas de pintura tradicional; un diálogo que fortalece ambos tipos de pintura y me permite desarrollar aspectos más interesantes y atractivos», explica.
Con títulos muy pensados, «descriptivos», pero al mismo tiempo «poéticos y ambiguos», Verbis trata de orientar al espectador en torno al espacio central de sus obras («pozos, lugares eróticos, pupilas... Nada en concreto y todo»), que giran sobre la sensualidad y la mirada: «Son pupilas que te miran o lugares sexuales que tú miras». Y alrededor de ese espacio central, una red que atenaza ese objeto de deseo e impide que nos enfrentemos a él directamente. Algo que, analiza, es «una metáfora de la pintura moderna respecto a la tradicional».
No obstante, Verbis tiene muy claro que la significación del objeto se la da el espectador, algo de lo que tiene que ser consciente el artista. «Si la lectura de la mayoría de los espectadores no refleja la intencionalidad del autor es o porque no se utliza la estrategia adecuada o porque se quiere imponer una ideología a la obra que no transmite», en definitiva, «es una falta de competencia técnica».
En sus exposiciones, pese a que aboga para que sean unitarias, apuesta por la variedad, «que le da un dinamismo visual e intelectual y descoloca a la gente, pero también hace que piensen».
Ralentizar la marcha
Daniel Verbis, cuya obra forma parte de algunas de las colecciones más importantes del país y que ha estado «más de dos años sin exponer en España», tiene como lema «no aburrir ni aburrirme, esté donde esté»; y considera «un fracaso que el espectador no ralentice la marcha» ante sus obras, porque, en su opinión, el objetivo del artista es «seducir, captar la atención a través de una información atractiva». Para ello considera lícito el uso de cualquier material.
En su caso, el germen de su obra son siempre «intuiciones» que a veces no se cumplen: «compre 60 somieres de muelles porque tuve la intuición de que podía hacer algo con ellos y todavía no encontré qué», comenta y añade, que «voy a tener que hacer con ellos una de esas vallas para que no se salgan los animales».
Otra de las intuiciones que sí le han dado resultado es su casi obsesiva manía de recopilar objetos circulares («pequeños dildos que me ponen cachondo») con los que construye islas pobladas de rascacielos, que son un referente masculino y fálico -como su Campo óptico para La Naval de Cartagena en mayo de 2006-.
Desvela que cuando creas, «a veces parece que veo una vía, un camino atrctivo y válido que me va a ser productivo; y te empeñas en ellos, pero no estás cómodo». Por eso, este artista cotizado persigue en su trabajo el equilibrio entre «lo que me gusta hacer y lo que quiero ver. Mi sueño es que coincidan».
Define el mundo del artista como «monacal, una pasión, un enamoramiento de adolescencia que te absorve» y lucha para no ligar el éxito profesional con su valoración como persona, «un binomio que puede ser absurdo» pero que de alguna forma rige en la sociedad actual.
