Cultura
La coreografía se verá
hoy en el Nuevo Teatro
Circo y se repetirá
mañana para colegios
23.03.09 -
PARA NO PERDÉRSELO
La nueva creación de Àngels Margarit y la compañía Mudances, Flexelf, es una propuesta para todos los públicos. Una obra interdisciplinar que trabaja alrededor de la idea de flexibilidad, elasticidad, reversibilidad, transformación, reflejo… Cuerpo, movimiento, espacio, luz, vestuario, materiales objetuales y visuales son los elementos esenciales que componen un universo inseparable donde la transformación de las formas están en una mudanza constante.
El espectáculo podrá verse dos días seguidos en el Nuevo Teatro Circo de Cartagena, dentro de la programación del festival MuDanzas, Encuentros con la Nueva Danza. Mañana será para los centros de enseñanza que hayan solicitado la asistencia a Flexelf.
El espectáculo es la nueva creación de Àngels Margarit para todos los públicos. Nace de la palabra y la palabra «flexelf» es el movimiento de un punto que se convierte en línea, se enrosca, se refleja y se repite. Flexelf nos habla de la escritura del cuerpo en el espacio, caligrafía efímera de lenguas exóticas y geometrías juguetonas.
Todo lo que hay aquí se mueve, se dobla o se arruga; cada forma se transforma e invita a viajar, a descubrir que no todo es lo que parece o a inventar qué parece lo que vemos.
La palabra es flexible y reversible, que estiramos para desplegar historias plisadas y arrugadas, sorpresas y secretos, en un tiempo elástico y subjetivo. En Flexelf, el cuerpo y el movimiento son esenciales, pero en diálogo con materiales diversos que se integran indivisiblemente en toda la creación: vestuarios escultura, objetos que bailan, personajes textiles y domésticos, juguetes, músicas, sonidos, imágenes que nos engañan, luz…
Búsqueda del lenguaje
Àngels Margarit ha desarrollado un personalísimo estilo de creación, fundamentado en la búsqueda de lenguaje y poética propias y en su fascinación por el espacio, elemento esencial de su trabajo. Este se ha desarrollado en diferentes ámbitos y formatos que incluyen proyectos para el espacio escénico, para espacios urbanos, improvisaciones, vídeodanza, instalaciones y búsqueda en los nuevos medios.
Desde sus inicios ha tennido una importante proyección internacional, convirtiéndose en uno de los referentes ineludibles de la danza de nuestro país.
Con sus espectáculos, como Kolbebasar, Atzavara, Solo per habitació d'Hotel, Corol•la, Tèrbola, L'Edat de la paciència o Larandland, ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, como el Grand Prix du Concours Chorégraphique de Bagnolet (Francia, 1988), el Premio Nacional de Danza de Catalunya (1986, 1991, 1999) o el Premio Ciutat de Barcelona de Artes Escénicas (1993). Hace casi cinco año, la compañía teatral impulsa y conceptualiza el Tensdansa, importante festival internacional de danza de Terrassa, que dirige hasta el 2007.
