Les separa la dispar escala de sus obras y les une su persecución de la pureza formal y conceptual, la ambición de sus desafíos, y la enormidad de sus talentos. Constantin Brancusi (1876-1957) y Richard Serra (1938) son dos titanes de la escultura moderna en viajes paralelos. Dos maestros sin discusión, protagonistas los dos de las aventuras creativas más brillantes y apasionadas de los últimos cien años. Con piezas de escala muy desigual -muchas de Brancusi pesan unos kilos, las más de Serra varias toneladas- ambos genios se confrontan ahora en el Guggenheim bilbaíno. La muestra 'Serra-Brancusi' reúne medio centenar de piezas de ambos en la exposición más singular dedicada hasta ahora a dos de los escultores más relevantes del siglo XX y cruciales para la modernidad.
El Guggenheim se ha aliado con la Fundación Beyeler de Basilea para esta excepcional muestra que rehace el viaje hacia lo primordial de estos dos genios mediante obras datadas entre 1906 y 2011. Es una ocasión única, ya que la muestra, con piezas nunca vista aquí, no viajará a ningún otro museo ni institución.
Nacido en Rumanía y afincado en París desde 1904, Brancusi, redujo las formas escultóricas a lo primordial y sentó las bases de la escultura abstracta sin perder un ápice de expresividad. Medio siglo más tarde, el estadounidense Richard Serra redefinió la escultura desde los logros de Brancusi, haciendo lo propio con sus minimalistas y enigmáticas piezas de acero que seducen al espectador aunando monumentalidad y ligereza.
Oliver Wick es el comisario que ha oficiado este portentoso 'matrimonio', un diálogo abierto entre la obra de dos gigantes que «dejan una impronta dinámica en la historia del arte» y que «en un ejercicio de libertad cambiaron para siempre el curso de la escultura moderna».
Influjo
La influencia de Brancusi es fundamental en Serra, Príncipe de Asturias de las Artes y quizá el más grande escultor vivo. El californiado ganó en 1964 una beca de la universidad de Yale para estudiar en París. Pasó meses visitando a diario el reconstruido taller de Brancusi, fallecido siete años antes. Serra dibujó, reflexionó y trató de comprender a Brancusi en una experiencia definitiva que lo encaminó a la escultura. El taller de Brancusi, plagado de formas, volúmenes y desafíos espaciales y formales, y sus procesos fueron para Serra «un manual de posibilidades».
Su obra posterior se alimenta del singular y poderoso estilo de Brancusi, de sus esenciales y pioneras aportaciones, como la construcción de pedestales de varios componentes, la serialidad, el apilado o el corte como línea. Unos métodos que generan una escultura profunda y trascendental que supera la mera búsqueda de la belleza.
Brancusi-Serra no es una muestra exhaustiva. Su delicado y sutil montaje incardina los volúmenes escultóricos y las irregulares galerías del edificio de Frank Gehry, un espacio infinito en apariencia que realza las magistrales obras de ambos artistas.
Treinta y tres piezas dispuestas en grupos temáticos jalonan el recorrido por el legado de Brancusi en una retrospectiva inédita. La selección abarca cuatro décadas y ofrece las claves de su universo plástico. De sus primeros logros a su madurez, viaja de las variantes de 'El beso' a las poéticas y delicadas 'Cabeza de niños', 'Musas dormidas' y los celebérrimos y sutiles 'Pájaros en el espacio'. No faltan piezas que epataron, como la 'Princesa X', en la que los bienpensantes vieron un falo, 'Adán y Eva' y la icónica y delicadísima 'Negra blanca', el súmmum de su poderosa economía expresiva.
La muestra recrea la indagación minimalista de un Brancusi que abandona lo superfluo y experimenta con los materiales, sus cambiantes superficies y su capacidad para reflejar o absorber la luz. Mármoles y bronces intercalados con yesos y maderas que muestran cualidades esenciales de sus obras y sus series.
Papel esculpido
Con 22 piezas magistrales, Richard Serra, mago del plomo, el hormigón o el acero, plantea otro viaje hacia lo sustancial en formas y conceptos a través de nueve esculturas y una muy reciente serie de obras sobre papel con calidad escultórica de un negro profundo y sólido de 'Pesos alzados'. Se disfruta de la evolución de este prestidigitador del espacio a lo largo de cuarenta años, de sus tempranos experimentos con caucho, neones y plomo con la seminal pieza 'Cinturones' (1966-67) o 'Castillo de naipes' (1969), a sus descomunales planchas rectas de acero oxidado como 'Circuito' (1972), que divide un espacio cuadrado desde sus cuatro esquinas, o '1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8' (1987), que juega con la inversión de la definición de un punto central en el espacio o sus rectángulos de acero rugoso de ocho toneladas de peso titulados 'La consecuencia de la consecuencia'.
La curva es finalmente protagonista en las torsiones elípticas y espirales de la monumental 'La materia del tiempo', hito del arte contemporáneo, impagable tesoro del Guggenheim y cima, sin duda, de la producción de Serra en el último cuarto de siglo.
Las delicadas figuras de Brancusi enlazadas en 'El Beso' de 1907 miran desde un balcón a la gigantesca instalación de Serra, ocho piezas y decenas de toneladas que ocupa desde 2005 la sala 104 del Guggenheim para la que fueron creadas y que se erige ahora en elemento central de esta muestra mágica y sin par.
