¿Por qué no poder plasmar mediante trazos, en papel o muros, lo que los niños sueñan y sienten? Esto se puede ver gracias a una artista argentina, Agustina Muñoz, que muestra el arte más animista del niño así como la literatura infantil mediante lo que permanece oculto en cada uno de sus pensamientos. 'La Guerra del Sueño' trasciende los límites apelando a la memoria más realista, haciendo que todo aquel que la vea tome partido de la obra. Permanecerá en La Galería La Lisa Arte Contemporáneo hasta el 31 de marzo.
-La 'Guerra del Sueño' hace referencia a la mente del niño y la libertad infantil, ¿se identifica con la infancia?
-No se trata de identificación, sino a que los dibujos remiten. En este caso, al imaginario del cuento y la simbología infantil donde la ingenuidad es engañosa, conformando una realidad amenazante, como sucede en el mundo infantil donde lo onírico transmuta y en ocasiones se vuelve inestable, oscilando entre un recuerdo cándido o volviéndose una pesadilla. Trasciende de esos límites convencionales apelando a la memoria colectiva con imágenes llenas de realismo, naturales, dejando a todo aquel que guste verla a participar de lo que sucede en la obra.
-¿Qué es lo que presenta en esta exposición?
-Intervención sobre muro, a una escala desproporcionada hasta el absurdo. Y dibujos sobre papel. En lápiz y acuarela.
-¿Cuál es su trabajo?
-El trabajo en una galería consiste en pintar dibujos de grandes dimensiones, siguiendo un poco el desarrollo o la arquitectura del sitio en concreto, con ellas exagero lo que puedo la relación entre la escala del espectador y la obra, sosteniendo una gran fidelidad a la línea como elemento fundamental. Es por ello que me gusta la idea de la unión e integración del espacio con la obra realizada.
-¿Cómo se puede leer su obra?
-Los dibujos apelan a la memoria colectiva con imágenes de un grotesco realismo pero de factura siempre elegante. El ojo del que mira puede participar de lo ambiguo e inestable de la obra.
-¿Qué es lo que pretende con cada obra?
-La principal idea es la participación del espectador contando desde el inicio de la elaboración del dibujo, por lo que intento que estos mantengan una ambigüedad que haga provocar diversas reacciones ante un mismo trazo. La mente humana es maravillosa y esto es lo que me hace seguir trabajando desde el pensamiento más primigenio que tenemos.
-¿Se siente identificada con sus dibujos?
-Como cada artista con su trabajo, al que le dedica tiempo y borradores, con el que quieres trasmitir y sobre todo que deje una huella en la persona para bien o para mal, es así la única forma que sientes valorado lo que haces.
-¿Papel o muro, por que se siente más atraída?
-Siempre parto del papel y el lápiz para desarrollar una idea. El dibujo se yergue como técnica sin intermediarios, como forma de comunicación primigenia, previa a la oralidad. De ahí mi particular interés en el dibujo. Una parte de mis obras consisten en la intervención de dibujos en papel y otra en muro, estos sirven para de una forma monumental me realice de una manera más exagerada entre el espectador y mis trazos.
-He leído que se define como dibujante
-Entiendo al dibujo como un lenguaje de fina inestabilidad, pero que no engaña, es lo que esta allí, presente junto a la nobleza de la línea y lo sutil del trazo. Siempre he dibujado mucho, desde mis inicios en el arte argentino no sólo estudiaba el arte local, por lo que me hizo dibujar todo tipo de trazos para aprender con nobleza y delicadeza. La observación de cada una de ellas hace que se modifiquen muchas de las ideas que pueda llevar en mente.
-¿Dónde ha estado ya con esta colección?
-Como muchos de mi generación trabajo con diversos lenguajes. En esta muestra individual por Europa, ya he estado alojada en la Galería Blanca Soto de Madrid, donde presenté diversos dibujos sobre papel.
-¿Qué supone esta muestra individual europea?
-Pues es la primera vez que llevan mis dibujos a España, antes habían estado en la Galería Blanca Soto de Madrid y es ahora cuando los albaceteños tenéis la oportunidad de ver mis colecciones, mi forma de pensar y de expresarme así como también a mi me sirve para darme a conocer desde mi trabajo en Argentina en el arte europeo y poder continuar con mi colección.
