Desnudo ante su público. Intimista. Reflexivo. Sin artilugios. Sin aditivos. Sin acompañamientos masivos. Tal como es él. Tal y como fue. Así se presenta hoy Joaquín Pascual, músico de Surfin'Bichos, Mercromina y Travolta, que acaba de sacar a la luz su primer elepé en solitario, 'El ritmo de los acontecimientos', un trabajo muy real y legal, cotidiano y sincero, que habla de cómo las pequeñas cosas diarias pueden conducirnos a una reflexión seria y profunda de nuestra vida. Será hoy viernes, a las nueve de la noche en la sala 'Velouria', con entrada libre.
-Una curiosidad antes de empezar, ¿es que se ha divorciado de 'Travolta'?
-Más que un divorcio ha sido una separación. Digamos que el grupo está haciendo un paréntesis porque tenemos muchas complicaciones para estar cerca.
-Y por eso se ha currado un disco en solitario.
-Decidí publicar este disco en solitario porque me apetecía hacerlo por mi cuenta. Siempre he estado en grupos y escribiendo canciones con gente, la compañía te tiene que apetecer y ahora, en estos momentos, no me apetece. Las canciones para este disco fueron surgiendo de forma instantánea, muy sencilla..., son temas muy directos y fugaces, terminaba las canciones y estaban hechas. Quería respetar esa inmediatez, esa sensación de que la canción está como nació, con guitarra y voz, con teclado y voz... Esa idea de dejar las canciones tal y como habían nacido en mi casa, en la intimidad, me atrajo mucho para publicar el disco en solitario. A ello se une la dificultad de tener al grupo cerca para los ensayos. Fue cuando el disco empezó a tomar forma.
-Lleva muchos años dedicándose a la música, ¿no es quizá esta soledad una consecuencia natural de su carrera?
-Pienso que para encontrar una justificación razonable de las cosas que haces hay que mirarlas con distancia. Con 'Travolta' no encontramos una posición cómoda para ensayar y crear el tercer disco, y descubrir ese rollo de la inmediatez de las canciones fue una sensación que me gustó mucho. Entre una cosa y otra se forjó la necesidad de estar solo.
-La sensación de soledad, de intimidad, de inmediatez... ¿es la misma que sintió en su estudio casero componiendo estos temas que la que siente cuando tiene que cantarlos ante el público?
-La sensación en los conciertos es como trasladar lo que has creado al público pero sin artificios, sin añadiduras; es una comunicación mayor entre tú y el público. Cuando tocas con un grupo influyen más las sensaciones comunes que la tuya propia y cuando todas ellas coincides es impresionante, pero otras veces no es así y no hay sentimientos unitarios en el grupo. Sin embargo, cuando actúas solo necesitas que las canciones sean cercanas a ti, tienes que estar muy metido en la música y en la letra. Quizá te sientes más desnudo, más a la intemperie, creas un ambiente más íntimo entre tú y el público, pero todo esto te hace perder la timidez, te hacer ser más punki..
-¿Cuánto temas ha grabado en 'El ritmo de los acontecimientos'?
-Diecinueve, un número muy importante. Al principio quería hacer una edición limitada en el estudio de grabación de Paco Lobo, de unas 200 ó 300 copias, para tener así un contacto directo con la gente. Pasaba de las discográficas y de los contratos editoriales, lo rompí todo. Quería empezar de cero y que la música saliese de mi casa directamente a la gente que quiere escucharla. Pero conocí a una gente de Barcelona que crearon el sello 'El Genio Equivocado Discos', que me dijeron que iban a respetar mi posición respecto al mercado musical y mi deseo de vivir este disco de una forma tranquila, sin presiones ni sensaciones de fracaso. Ellos son los que han hecho una edición de 1.000 copias.
-¿Los acontecimientos diarios son el punto de partida, el hilo conductor del disco?
-La historia del disco es una especie de diario de lo que sucede a mi alrededor, en mi entorno, en mi casa, en mis situaciones más cotidianas... Reflexiona sobre lo que sucede día a día y hacia dónde te llevan estos acontecimientos. Las canciones hablan del presente, pero te proyectan al pasado y al futuro, abordan pequeñas cosas que me suceden mientras paseo con mi perro, cuando pienso en mi vida, en mi futuro, en la política, en la sociedad. Asuntos todos ellos cotidianos y diarios que ahora me hacen componer una canción.
-En una primera impresión parece un disco muy intimista.
-Sí, efectivamente, es un disco intimista que habla mucho del presente, que tiene verdad. No hay tema ficticio alguno, no habla de lo que les pasa a los demás, sino que están inspirados en sucesos que, a simple vista, pueden parecer absurdos e irrelevantes, pero que luego, cuando te paras a pensar, te pueden llevar a la reflexión de una forma más profunda.
-En estos años entre guitarras, teclados y baterías supongo que habrá vivido buenos y malos momentos.
-Nunca he pensado que llevo mucho tiempo en esto, la música siempre me ha acompañado y uno siempre ha sido inquieto por hacer aquellas cosas que te hagan sentirte mejor. La música ha sido mi terapia y una lucha de superación. Para mí nunca ha sido un juego, me ayuda a mantenerme despierto, vivo... La música es como una necesidad diaria, es como comer, como amar..., y te lleva a diferentes situaciones. Dentro de la música he vivido momentos muy grandes, como la salida de cada disco, algo que supone un momento muy importante. He vivido grandes conciertos, muchas giras, la mayoría, por no decir todos, de mis grandes amigos están relacionados con la música... La música gira alrededor de mi vida, pero no es mi ombligo, hay cosas más importantes en mi vida.
-¿Qué ha cambiado -si lo ha hecho- desde que cogió una guitarra con Surfin'Bichos?
-Lo que más cambia es tu relación con el negocio, con la necesidad de triunfar, de tener éxito y de ir siempre más allá. Todo es una sensación que surge por la propia naturaleza de la música, pero luego se vicia mucho y acaba por cansarte, por hastiarte, porque al final la música pierde su naturaleza. Ahora me siento más libre, he vuelto a hacer lo que quería y esto te lleva a tener una actitud más bestia y más punki, te lleva a ser un poco más maleducado, pero yo estoy feliz. Que sean las mismas canciones de antes, que haya logrado un disco más austero en su sonido y más agrio, es el principal cambio.
