Ana Rubio, artesana de Villarrobledo afincada en la ciudad desde hace más de 20 años, imparte clases de cerámica y hace de esta afición su trabajo. Ella descubre en cada una de sus manifestaciones, exposiciones y cursos todos los detalles de los entresijos del sistema de cocción artesanal más antiguo. Una de las últimas exposiciones colectivas es la que forma parte en 'Zarcillo' en La Asunción, en ella descubre las diferentes formas artísticas del barro, el vidrio y la pintura.
-¿Qué es lo que hace especial al barro?
-El barro es un arte con el que se puede disfrutar sin necesidad de trabajar con utensilios, sino que con tus propias manos eres capaz de realizar objetos muy trabajados y únicos. Es muy curioso poder ejercer un oficio que ya nuestros antepasados defendían, algo que debe perdurar y que lo hace único y magnífico.
-¿Qué es lo que se puede ver en sus obras?
-Como ceramista, parto que mi trabajo es distinto a lo que los demás artistas ofrecen dentro de las distintas manifestaciones artísticas que se conocen. A parte de las piezas de cerámica que suelo hacer, integro la misma en cuadros donde uno además la pintura y el vidrio. Cinco distintas obras son las que conforman mi parte de la exposición en La Asunción. Una elección de los mejores productos que he podido realizar.
-¿Qué colores utiliza?
-Todo tipo de gamas de colores, las que más me gustan y se que van a quedar mejor en cada una de las piezas. Utilizo colores para cerámica y acrílicos.
-¿Cómo consigue unir barro, vidrio y pintura?
-Es muy sencillo, con la base de la pintura matérica, a ese fondo blanco le integro piezas de cristal o de cerámica planas. Esta unión hace que parezcan relieves de lo más creíble. Forman una composición con gran sentido, fundidas en horno y coloridas, que no son nada vistas en otras colecciones.
-¿De dónde surge esa idea?
-De mi cabeza, de mi trabajo. Es mezclar las dos cosas, pintar y mi trabajo de ceramista, no como un objeto con volumen sino como un objeto plano que se integra en el mismo cuadro. Ha sido investigar con los materiales de los que dispongo cada día. Mucha gente, puedo decir, confunde el fondo con la cerámica. Algunos de mis cuadros son en relieve cerámico -se trabaja primero la forma, se cuecen y se pintan- o la cerámica en sí misma. Un trabajo que encuentra resultado con la cocción a veces esperada y otras algo muy distinto a como se quería hacer.
-Afición llevada al trabajo
-Desde siempre he tenido el gusanillo de la artesanía. Empecé con la cerámica en la que implicaba una decoración unida a la pintura, que también me gustaba. Uní una necesidad a una simbología añadida, la afición por el arte.
-¿Qué es lo que quiere trasmitir?
-La sensación del tacto con el barro. Cualquier palo del arte se elabora mediante un objeto concreto, por lo que no se disfruta trabajando sino utilizando diversos utensilios. Sin embargo, a partir del conocimiento de la materia, el barro, vamos creando con las manos dando una forma y un volumen. Para terminar la figura con la decoración mediante pigmentos. Podemos ser capaces de darle los mismos tonos que una máquina, pero con este proceso manual todo es más minucioso y detallado, con un gusto más por la exclusividad. Es un proceso que necesita su tiempo, donde el fuego es el que tiene la última palabra.
-¿Cuál es su lugar de trabajo?
-En el centro de Albacete dispongo de una zona de exposición y venta al público junto con mi taller. El taller es la zona de trabajo donde además imparto las clases. Unas clases destinadas a personas mayores con distintas inquietudes artísticas, desde la iniciación de las mismas con pastas, embobes y esmaltes hasta los procesos de modelado a mano o con el torno, finalizando con la decoración y el resultante de la cocción de las piezas.
-Un trabajo artesanal, ¿es demandado?
-Hoy en día todo lo que tenemos lo hacen en grandes cantidades y en grandes empresas, pero lo que ofrece la artesanía es la exclusividad y el diseño de toda la vida, algo que no se puede ver si no se hace de esta manera. La gente que acude a mi taller quiere esa calidad en las piezas, elaboradas con tiempo y plena dedicación. Tenemos que seguir apostando por estos oficios que cada vez más se están perdiendo.
