COMEDIA CONTEMPORÁNEA
El crítico de cine Jordi Costa, nacido en Barcelona en 1966, acudió ayer a la master class del escritor y guionista Barry Gifford en el Cine Capitol. Además, Costa es el encargado de seleccionar las películas del ciclo de nueva comedia americana, dentro del festival Abycine. Un festival que le sorprende y que destaca por su amplia programación, aunque lamenta no poder acudir a todas las proyecciones.
-¿Cómo entra a participar en el Festival Abycine?
-La dirección de Abycine me invitó a programar un ciclo. Yo conocía ya el festival, porque participé el año pasado en la conferencia de una película de animación que adaptaba distintos trabajos del cómic donde hablaba sobre la relación del cine con otras disciplinas artísticas. La verdad es que los últimos tres o cuatro años se ha convertido en una cita emergente dentro del paisaje español de festivales. Una invitación de Abycine se convierte en algo que debe ser tenido en cuenta. La inclusión del ciclo en Abycine me parece un marco muy adecuado porque es un modelo de ciclo que no encajaría en cualquier festival,. Programando un ciclo de comedia se abre una línea que le sirve para seguir construyendo esta identidad de los últimos años.
-¿Cómo ve el nivel de este año?
-Es muy bueno y el golpe de efecto de tener a Barry Gifford y Matt Dillon ha sido importante, un indicativo del crecimiento del festival. La programación me parece muy atractiva, porque lo importante es que en un festival no puedes ver toda las películas que desearías, y creo que es lo mejor que se puede decir de Abycine. Yo y lamento no poder ver todo, aunque estaré en la master class de Gifford y en la proyección de Lejos de la tierra quemada.
-¿Qué le parece como autor Barry Gifford?
-Tanto como escritor de guiones como de relatos y novelas, me parece una voz muy relevante dentro de la literatura americana. Es alguien que ha conseguido crear un estilo propio que ha conseguido retratar con humor y con cierta estética de aguafuerte lo que tiene de monstruoso y aberrante el sueño americano. Creo que tiene una identidad tan marcada en sus libros que en sus adaptaciones cinematográficas algunos directores han estado más cerca de su voz literaria y otros más lejos. La química que han conseguido David Lynch y Barry Gifford en determinadas películas ha sido muy interesante. Lo mejor de Barry Gifford en el cine es lo que ha hecho Lynch y eso no tiene tanto que ver con la fidelidad a la novela, sino al espíritu. Son dos mundos muy marcados, pero que cuando confluyen las dos identidades entran en una extraña armonía.
-Ayer, tanto Dillon como Gifford afirmaron que el futuro del cine está en festivales como éste. ¿Usted lo comparte?
-Sí, claro. Creo que ahora la industria del cine está viviendo en estos años una transformación muy importante y que no sólo es de los formatos, del paso al digital. Es importante, pero también están cambiando los modos de distribución y difusión. Dentro de diez años, la manera en la que disfrutemos del cine no va a tener que ver nada con la tradicional, con ver las películas en colectividad en unas salas preparadas para ello. Estos hábitos de consumo se están quedando viejos: desciende el número de espectadores, hay grandes fenómenos de taquilla pero también otro tipo de productos muy interesantes lo tienen muy difícil para sobrevivir. Todas estas cosas indican que esto va a cambiar. Un circuito ideal para que cualquier espectador entre en contacto con estas nuevas formas del cine pasan por este tipo de festivales, como Abycine o el Festival de Gijón, que abren su programación a los nuevos formatos. Eso no quiere decir que crea que en el futuro ésta sea la única manera de ver cine. Los festivales realizan una gran labor pedagógica para preparar a este nuevo espectador.
-¿Por qué un ciclo de nueva comedia americana?
-La comedia americana ha pasado en muy pocos años ha pasado de ser un género que le avergonzaba ver a convertirse en algo que tiene cierto prestigio. Con películas como Hazme Reír, de Judd Apatow que cuenta con Adam Sandler, la comedia americana es algo que no te importa reconocer que disfrutas con ello. No pasó de la noche a la mañana, sino que había algunas que tiempo atrás ya apuntaban a esa dirección La película más antigua del ciclo es Made in USA/Kentucky Fried Movie, de John Landis y en la que participan como guionistas los hermanos Zucker y Jim Abrahams, que más tarde harían juntos Aterriza como puedas. Aquí ya se juega con el metalenguaje, con una estructura fragmentaria y discontinua, con la parodia... Su humor tiene mucho que ver con la manera en que están rodadas las distintas partes; se basa mucho en el estilo cinematográfico y no en el cómico que está en pantalla. Es el punto de partida por la nueva sensibilidad en la comedia.
-¿Ha podido ver ya la película Yo también, triunfadora en San Sebastián?
-No he tenido oportunidad de verla todavía, porque no he estado en el Festival de San Sebastián, pero después de la buena acogida tengo muchísimas ganas. El cine español está apuntando a nuevas estéticas y formatos. Es significativo que en la programación de San Sebastián se haya apostado por las películas españolas, como La mujer sin piano de Javier Rebollo o Los condenados de Isaki Lacuesta, que junto a Yo también conforman tres propuestas muy distintas a lo que todos tenemos en la cabeza cuando hablamos de cine español.
